作者|李春晖

4月12日，快手又是刷赞为三个女人感动流泪的三天。

当然，网站微博最低价秒赞网快手粉丝身高6米、粉丝撑着白色油纸伞的链接仓鼠也是让人望之便欲飞扑的，全球最大名不虚传，快手谁和它一起等车都像小梅、刷赞小月一样小鸟依人；巨型仓鼠巴士头发卷发油光水亮，网站微博更有工作人员随时侍奉在侧为其整理短发，粉丝俨然明星待遇；《千与千寻》汤屋商铺街也让人想立即钻入饭店大啖血肠卷饼，链接就做个馋鬼成年人又何妨。快手

但刚才在北京闭幕的刷赞吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站（4月12日-10月31日）最让软糖君热血沸腾的，还是网站微博其中吉卜力工作室的“人生故事”——三个爷爷，一直认真做自己喜欢的粉丝事，是链接多么了不起。

因此，展览名子的贴切亦如《你想活出如何的人生》电影名的直击心灵。这是吉卜力工作室物语，而非单纯的吉卜力动漫IP展览。吉卜力工作室的成长脉络、动画匠心乃至追述至德间康快对宫崎骏的开掘、对中韩影片交流的促使。这是一条流动的影片长河，而非定格的荧幕画面。

就像展览本身不止是萌物巡礼，展览的主办方大麦（展览由吉卜力工作室官方授权、大麦展览投制厂牌艺展鸿图联合版权引进方株式会社创共同承办）显然也不只想做一个成功的沉浸式展览、一个沪上最新打卡圣地。

“作为一个年青的厂牌，艺展鸿图期盼着以这次吉卜力展为契机，未来才能开启与更多全球著名IP的最低价秒赞网快手粉丝合作，共同探求艺术的多元象限和丰富可能。”大麦总裁何弭的祝词，已透漏出大麦对线下文娱场景持续开发的野心。

他们和她们的世界

“如果哪些都不做的话，太无趣了。”宫崎骏宣布退职过好几次，但都又忍不住复出了。有记者问宫崎骏持续创作的动力是哪些，老头如是回答。

某种意义上，“吉卜力工作室物语”展才是最适宜打工人来医治的地方，虽然这些文字里谈的全是工作。但你会发觉，为热爱的事物拼搏一生竟是这么美妙、不止不休。正如吉卜力工作室名子的来历：撒哈拉沙漠中吹着的热风。

即便只通过展览去了解，吉卜力铁三角的形象也跃然于图间纸上：宫崎骏是工匠精神的不二代表，既是工作室里一丝不苟的动漫大师，也是总想搞个内部幼儿园的儿童之友；高畑勋甜蜜恣意才华横溢，对动漫的表现手法有无尽追求；铃木敏夫则是宫崎骏、高畑勋不折不扣的人生搭档，是最可信赖的吉卜力引擎。

铃木敏夫学院毕业后步入德间书店，在兼任动漫刊物《Animage》副主编、主编的过程中，结识了高畑勋和宫崎骏，并遇见了自己为之拼搏一生的动漫事业。

“把工作当作工作的人是傻蛋，把工作当作玩乐庆典才有趣”。从铃木敏夫这次来华视察展览时还在认真用小木梳给猫咪巴士顺毛，连连赞扬展览中的大苍鹭“好厉害”、太阳的卧室“好可爱”的种种表现，不难看出老爸现在仍然童真无限。

展览同样让我们看见了一个人、一家公司，究竟能为“梦想”乃至“狂想”付出多少努力。

在80年代的台湾，行业普遍觉得“没有原作的作品无法拍成影片”，致使宫崎骏提出的影片策划被搁置。他索性从1982年开始在漫画杂志连载《风之谷》，获得强烈反响。没有IP就从造IP开始，漫画连载两年后，电影《风之谷》播出并大获成功，成为吉卜力工作室创立的抓手。

硬糖君注意到，展览还重点呈现了一部在国外相对小众的吉卜力作品——高畑勋编剧的《辉耀姬物语》（2013）。在作品墙上设置屏幕专门播放宣传短片的，似乎也只此一部。

极具实验性质的《辉耀姬物语》被高畑勋视为“某程度上的梦想成真”。而另一方面，我们也可以将这部水墨画风格的台湾动漫视为上海美术电影制片厂遥远的回荡。

高畑勋和宫崎骏都是上美影作品的忠实粉丝，两人还曾结伴到上美影参访。高畑勋着迷于中国水墨画里的留白，在《辉耀姬物语》里也采用了留白的手法。

正是这种人的梦想与狂想，带我们步入了一个这么奇妙壮丽又充满赤子之心的世界。在宫崎骏动漫中，经常有主角穿越异世界的过程。而展览通过数字光影技术构建的哇啦哇啦环型幕墙、新电影扶梯、光影隧洞等沉浸式场景，正恰如那穿越的一瞬间，带人步入属于吉卜力的异世界。

这个异世界里既有皱巴巴的仓鼠巴士、波妞的沉浸式装置、可以真实走进去购物的汤屋商铺街；又有600本吉卜力工作室藏书，吉卜力游乐园、幼儿园的梦幻手绘图，虚拟与现实之间，都是梦与造梦。

直到展览结束处的苍鹭和“再见了，我的同事”，很难不让人动容。尽管《你想活出如何的人生》被叫做“人生影片、告别之作”，我们却能在影片与展览中强烈感受到那个生命力与拥抱现实世界的热忱。

宫崎骏83岁、铃木敏夫75岁、高畑勋在2018年定格于82岁。但正如我们每次见到仓鼠时就会不由自主唱出的那句：“人人心里都有个仓鼠，童年就永远不会消失。”在梦与狂想的王国，重要的人未曾离开。

影展联动，虚实相生

宫崎骏曾强烈批评过日渐“宅男化”的美国动漫，认为“他们从来不花心思去观察自己身边这些真实存在的人”，而动漫离不开对日常生活的观察和感受。

某种意义上，展览也是一种落实。在这个人们越来越生活在线上的虚拟时代，展览在重建人与城市水景、人与艺术、人与人的真实链接。

但要实现这样的落实其实并非易事。据悉，本次吉卜力展览总工程耗时122天，共包含3大主场馆、24个展区，总面积2800平米，由10多位台湾工匠悉心打磨进行道具做旧，总计使用52台数字投影设备。

日本动漫界对IP开发的慎重众所周知，何况这还是吉卜力。此次吉卜力工作室物语沉浸式艺术展上海站除了是全球首站，也是吉卜力工作室首次进行沉浸式展览的开发与尝试。

据大麦艺展鸿图厂牌主理人余水涛介绍，作为展览的总指挥微博粉丝链接，铃木敏夫亲自把控展览细节，对相关素材就会一一细细初审。直至3月29日亲自视察后，铃木爷爷还在对展架文字细节提出更改意见。

当然，除了原汁原味的吉卜力，双方也都想作出中国特色、上海特色。于是，全球最大的6米高仓鼠和动漫中的撑灰伞不同，撑起了一把奢华的黑色油纸伞。“因为北京属于华东地区，代表着江南文化的油纸伞更具有能彰显出此次展览的地域特色，因此我们最终决定以吉卜力的精典猫咪形象为重点，并以江南油纸伞为交互，作为中韩文化元素的互融。”余水涛说。

据大麦总裁何弭透漏，这也是大麦有史以来投资规模最大的一次主题展。而相比所有那些细节的繁杂，如何在4个月的时间内高效完成这次展览、令其与影片档期相配合，才是最大的挑战。

不管置于那里，影展联动都是一个相当新鲜且大胆的宣发模式。

而从疗效来看，这种联动带来的优势也非常显性。对于影视作品，这既是连续剧播出期间的一种深度宣发模式，通过线下场景有望将普通听众转化为深度粉丝，促成二刷、三刷；展览打卡也能进一步推动线上传播，破圈吸引路人；

同时展览也能成为影视作品完播后一种轻量级的、更灵活的“主题景区”，不光强化内容的长尾效应，周边变现也相当有想像空间。

而对于展览本身，影视作品是最佳的流量入口，能为展览吸引更多关注。在实际操作上，联动开发也能在项目合作的深度、广度和信任度上起到催化剂作用。

事实也证明，影展联动模式确推行得通。《你想活出如何的人生》热映，极大推动了展览的关注度。吉卜力展大麦想看超过4万，位居大麦沉浸式表演榜TOP1，以及大麦上海展览想看榜、热销榜、高分榜TOP1。同时，微博、抖音、小红书也有大量达人拔草，相关话题均获得极高浏览量。

展览中首次爆光的《你想活出如何的人生》剧照、场景，也让听众对影片的体会愈发深刻、立体，有效推动影片多刷，让更多人成为新电影乃至吉卜力工作室的粉丝。

“破圈、平价、普惠”，大麦搭建城市新场景

《你想活出如何的人生》获奖后，铃木敏夫在吉卜力内部发表感言：“对于我来说，最重要的是为何在这个时代要去做这部作品，想清楚这点很重要。”显然，这个问题对大麦总裁何弭也同样重要。

对于大麦来说，为什么要在现今做吉卜力展、做艺展鸿图厂牌，乃至大麦在几年内大力布局上游，成立话剧内容厂牌“当然有戏”、音乐表演厂牌“虾米音乐娱乐”、亲子内容厂牌“酷谷物”、展览投制厂牌“艺展鸿图”……都是既须要自己想清楚，又须要劝说市场的问题。

“我们希望大麦不仅传统的优势票务业务以外，能够发展下来第二条腿、第三条腿。”何弭表示。

而这第二第三条腿，仍是基于大麦现有业务的市场洞察和资源优势而至。以2023年8月创立的艺展鸿图而言，正是观察到大麦上60%的观展用户都是男性，这些男性用户在一二线城市有固定的观展习惯，并且对沉浸式展览以及IP展、主题展、潮流展更感兴趣，厂牌才作出了以艺术市场、潮流IP、装置艺术展、数字光影展等内容为策展方向的规划。

“新生活、新体验、新人类、新中产，这是我们成立艺展鸿图厂牌时提炼的几个关键词。”何弭说。

在受众更广、体量更大的吉卜力展之前，“美院青年艺博会”是艺展鸿图的首个自制项目。

不同于一般的艺术展，“青年艺博会”是一个综合了线下艺术展和线上艺术品交易的一体化平台，美院毕业生和青年艺术家除了可以通过线下艺术展让作品被更多人“看到”微博粉丝链接，也可以直接进行艺术品交易、获得衍生品开发，实现商业利润。

截至目前，通过“青年艺博会”这一自制IP项目，艺展鸿图已签约130多位艺术家，在帮助青年艺术家破圈的同时，艺展鸿图也为大众市场打开了艺术品收藏、购买的新视角。在作品风格上，“青年艺博会”比起其他高专业度的艺术展览也更倾向于装饰性强、理解门槛低的作品。正怎么弭所言，艺展鸿图的定位是联接青年艺术家和大众艺术品消费市场。

不是去成熟市场发动内卷，而是致力于构建新场景、发掘新用户。大麦这些打法除了彰显在艺展鸿图上，也彰显在儿童剧厂牌酷谷物。

正是有感于疫情期间电影院的惨淡经营，大麦决定为影院空间输出表演内容。而宁愿疫情过后，周六日的早场也是上座低潮，电影院在此时上演儿童剧，既解放了父母、娱乐了儿童、又创造了新的消费场景。

不难看见，不管展览还是表演，在各个内容赛道，大麦的一系列动作都是基于何弭“破圈、平价、普惠”的战略思索——在传播方法和表现形式上通过自身线上线下优势实现艺术破圈，在产品定位上趋向平价、试图创造新的艺术消费习惯，最终实现艺术普惠，重建艺术和大众之间的通路。

正如吉卜力在这个时代仍坚持手绘出一个个如梦似幻的动漫场景，大麦也在用匠心搭建一个个消费场景。在上游，艺术和艺术品消费怎样重建大众场景；在下游，城市休闲能够有哪些新体验、新社交，都是大麦的机会与挑战。

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